Les trois oeuvres environnementales Baleines (1992, Université de Moncton), Île (1993, Drummonville) et Hyppocardia (1997, Caraquet) de même qu'un nombre considérable d'oeuvres "domestiques", de dimensions restreintes, sont plus particulièrement des transpositions sculpturales d'éléments marins : coquillages, poissons, algues.

Avec les six oeuvres de cette exposition qu'il a justement intitulée Vaisseaux, Lapointe nous transporte dans un monde totalement différent; résultat d'une période de recherche intensive grâce à l'obtention d'une année sabbatique de l'Université de Moncton.

Première constatation : la majorité des oeuvres sont de dimensions imposantes, ce qui a pour effet de modifier notre rapport avec chacune. Nous n'avons plus à faire face à un objet. La présence physique imposante de la masse nous oblige à nous déplacer pour obtenir une vision globale de l'oeuvre. Il s'ensuit une sorte de lutte en ce qui a trait à l'occupation de l'espace entre le spectateur et l'oeuvre.

L'intrigue, également, y est pour beaucoup. Les masses semblent donner l'impression de renfermer un quelque chose de vital, prêt à éclore, prêt à exploser, à se déplier, à s'envoler, à rouler ou à bouger.

Toutes les oeuvres présentées, même si elles sont tout à fait inertes, ont cette capacité de déployer une offensive pour nous prendre en otage.

La correspondance aux vaisseaux s'établit parallèlement dans cette constatation du rappel au contenant. D'abord l'oeuf, le cocon, la coquille, le pépin et le noyau. Le vaisseau spatial...

Ensuite, le rapprochement aux vaisseaux sanguins, en biologie et aux plantes vasculaires, en botanique. Canaux par lesquels circulent le sang et la sève.

Métamorphose et transmutation sont également de la partie. Le Pétard, qui repose sur son lit de sel, tel un bijou, est prêt à exploser à tout moment et le Vaisseau 2, dont la forme rappelle un cocon, en sont de parfaits exemples.